À l’occasion de la Coupe du monde 2026, Slash Culture explore les multiples dialogues entre football et création artistique. Tableaux, sculptures monumentales, expositions immersives ou encore maillots inspirés de l’univers de René Magritte, le ballon rond nourrit l’imaginaire des artistes depuis des décennies.
Le football entre dans les musées
Bien avant les réseaux sociaux et les droits télé, le football fascinait déjà les artistes. Parmi les œuvres les plus célèbres figure la série Les Footballeurs de Nicolas de Staël. Le peintre franco-russe s’inspire d’un match France-Suède disputé au Parc des Princes en 1952 pour créer des toiles vibrantes où les joueurs deviennent presque des formes abstraites en mouvement.
Autre référence incontournable : Going to the Match (1953) de L.S. Lowry. Cette peinture représentant des supporters se dirigeant vers un stade est souvent considérée comme l’une des plus grandes œuvres consacrées au football. En 2022, elle a même été vendue pour plusieurs millions de livres sterling.
Quand les stades deviennent des galeries d’art
Le football inspire aujourd’hui de nombreuses expositions. À Londres, l’OOF Gallery, installée dans le complexe du Tottenham Hotspur Stadium, est entièrement consacrée aux liens entre art contemporain et football. Peintures, dessins et sculptures y explorent l’imaginaire du sport le plus populaire au monde.
À l’occasion du Mondial 2026, plusieurs expositions ont également été organisées au Mexique et aux États-Unis afin de célébrer le football comme phénomène culturel autant que sportif.
Partenaire
Bobby Moore et Zidane immortalisés dans le bronze
Les sculptures occupent une place particulière dans l’univers du football. À Wembley, une immense statue de Bobby Moore accueille les supporters depuis 2007. Elle rend hommage au capitaine anglais vainqueur de la Coupe du monde 1966.
Non loin de l’ancien stade de West Ham se dresse également The Champions, une sculpture monumentale représentant Bobby Moore porté en triomphe avec le trophée Jules-Rimet.
Mais l’œuvre la plus spectaculaire reste sans doute Headbutt de l’artiste franco-algérien Adel Abdessemed. Haute de cinq mètres, cette sculpture reproduit le célèbre coup de tête de Zinédine Zidane sur Marco Materazzi lors de la finale du Mondial 2006. L’œuvre a été exposée devant le Centre Pompidou avant de faire le tour du monde.
Les statues ratées qui ont fait rire la planète
Toutes les sculptures de footballeurs n’ont toutefois pas connu le même succès. En 2017, le buste de Cristiano Ronaldo dévoilé à l’aéroport de Madère devient immédiatement viral. Les internautes se moquent de sa ressemblance approximative avec la star portugaise. Face aux critiques, la sculpture sera finalement remplacée.
L’année suivante, c’est une statue de Mohamed Salah qui suscite les moqueries. Avec sa chevelure disproportionnée et son visage caricatural, l’œuvre fait rapidement le tour des réseaux sociaux. Certains y voient davantage un personnage de dessin animé qu’un attaquant de Liverpool.
Ces ratés sont devenus des phénomènes culturels à part entière, preuve que le football occupe aujourd’hui une place unique dans l’imaginaire collectif.
Quand les maillots deviennent des œuvres d’art
Le football inspire également les créateurs de mode et les designers. À l’occasion de la Coupe du monde 2026, la Belgique a ainsi dévoilé un maillot extérieur rendant hommage à l’un de ses artistes les plus célèbres : René Magritte. Dominé par un bleu ciel évoquant l’univers surréaliste du peintre, le maillot arbore à l’intérieur du col la phrase « Ceci n’est pas un maillot », référence directe à La trahison des images et à sa célèbre inscription « Ceci n’est pas une pipe ».
Cette démarche s’inscrit dans une tradition récente de la fédération belge, qui avait déjà célébré Hergé et Tintin lors de l’Euro 2024. Une preuve supplémentaire que les maillots de football sont devenus de véritables objets culturels, à la croisée du sport, du design et de l’histoire de l’art.
